東京工科大学 メディア学部 ブログ

メディア学部の伊藤です。

前回は「練習映像」での成果物をご覧いただきましたが、シリーズ最終回の今回は、最終発表のお題の「課題映像」に音付けした成果物をご紹介します。

「練習映像」は10〜20秒程度の短いものでしたが、「課題映像」は1分前後の長さがあり、シーンの転換や様相の変化もあるので、時間の経過に沿ってどのように音を付与するか（あるいは付与しないか）デザイン的な思考が求められます。また、映像を見てサウンドのイメージを広げることも大事です。そのため、「課題映像」では実際に音付けする前に「課題映像の分析シート」を受講生に配布し、映像にどのようにアプローチするか検討する時間をとっています。

このシートは次の項目があります。

　(1) 映像を観て感じたこと
　(2) 映像を観て抱いたイメージ
　(3) 映像から想起されるストーリー
　(4) 付与する音楽・音響の意図・狙い

シートの下半分には、映像をいくつかの部分に分割して、それぞれの内容やサウンドの付与についてのアイデアを記入する表が用意されています。

「課題映像」への音付けの作業では、「グループディスカッション」が2回実施されます。「映像に合う・合わない」といった表面的な判断ではなく、受講生が互いに音付けの意図を説明し、表現の可能性について意見交換します。

ディスカッション後のアンケートでは、「自分のイメージとは異なる視点をもらえて勉強になった」「一人で作業して行き詰まっていたので相談できて良かった」「自分では違和感があると思っていたところが、それほど不自然でないと言ってもらえて安心した」「DAW経験者に自分が知らない機能を教えてもらって助かった」などの好意的な感想が多く、非常に有意義だったようです。

さて、上記の制作プロセスを経てどのような音付けがなされたのでしょうか？　どの受講生もユニークなアプローチで音付けを行なっていますが、今回はその中から4名の成果物を掲載します。また、映像からどのようなことを感じ、イメージしたのか、学生が書いた内容の抜粋も記載しましたので併せてご覧ください。

「渋谷　上から見たスクランブル交差点」

【E.Y君】
(1) 映像を観て感じたこと：特別な様子はない。厚い雲がかかっている。交通量は少なく、平日っぽい。
(2) 映像を観て抱いたイメージ：大気、雲、湿った、日常、交通、信号機、雨、穏やか
(3) 映像から想起されるストーリー：いつもと変わらない大きな出来事もないような日。空がどんよりしている。
(4) 付与する音楽・音響の意図・狙い：ドラマチックな展開ではなく、テンポも遅めのゆったりとしたものを付与したい
＊シーンの分割：４つ


【K.K君】
(1) 映像を観て感じたこと：人の数、白線に乗る車、隙間ないビル、曇り空。窮屈そうで息が詰まりそうな感覚を覚えた。
(2) 映像を観て抱いたイメージ：良いイメージはあまりない
(3) 映像から想起されるストーリー：自分がここにいるなら、端的な音が聴きたかった。粛々と世間が進んでいる。
(4) 付与する音楽・音響の意図・狙い：ピアノソロのための環境音。映像の解像度を上げる。少しの明るさを最後に。
＊シーンの分割：６つ


【S.Hさん】
(1) 映像を観て感じたこと：規則的な動きが息苦しそう。バイクだけ自由さを感じた。日に照らされて建物や人が前向きに見えた。
(2) 映像を観て抱いたイメージ：無機質で秩序的。予測ができない群衆のエネルギー（自由さ）。バイクは唯一無二な異質感がある。
(3) 映像から想起されるストーリー：毎日の規則的な繰り返しは息苦しい→徐々に不規則になり、バイクの動きを起点に開放→自由な群衆→群衆がそれぞれの建物へと前向きな気持ちで進んでいく
(4) 付与する音楽・音響の意図・狙い：社会の規律性や重苦しさを伝える。群衆の開放とポジティブ感。
＊シーンの分割：６つ


【N.M君】
(1)映像を観て感じたこと：思ったよりゆったりとした動きをしている。画の変化が大きい。
(2)映像を観て抱いたイメージ：どちらかというと無機質。散乱、乱雑なイメージ→「何もなさそうだけど何かありそう」
(3)映像から想起されるストーリー：何気ない日常が、ふとしたことで「実は何かを見落としているんじゃないか」と思わせるような感じ
(4)付与する音楽・音響の意図・狙い：シーン２での留めと、人・車の対比を作る。電子とアコースティックの中間。サウンドによる物語の付与。
＊シーンの分割：５つ

4名の成果物をご覧になっていかがでしたでしょうか？　映像の時間が長いこともあって、「練習課題」と比べてサウンドの表現の違いが大きく、それぞれの独自性が明確に感じ取れると思います。一見すると無機的な印象の渋谷の風景が多様な表情を帯びて、映像の前後のストーリーも垣間見えてくるようです。

映像作品の特定のシーンに対して「合う音楽（音）」「合わない音楽（音）」と言われることがありますが、音楽・音響の制作者としてその映像に何を見出すか（あるいは意味を付与するか）によって、どのような音楽（音）も映像に組み合わさる可能性をもち、実際はもっと複雑で多義的だと思います。

例えば、ホラー映画で恐ろしいシーンに明るい音楽が流れたとしたら、むしろ恐怖感が増すと思いませんか？　ハッピーエンドで終わるシーンに憂いを帯びたメロディが聞こえてきたら、その後の展開に望ましくない出来事が起こるのではと気になりませんか？　もちろん、何でも良いというわけではなく、シーンの内容とその前後の流れを的確に捉えた上で、明確な意図に基づいた表現上の効果を目指す姿勢が求められてきます。映画だけでなく、あらゆる映像作品を対象として、その中で用いられているサウンドに注目するとさまざまな発見が得られることでしょう。

ちなみにこの映像、私は全く違和感なく普通の風景として見ていましたが、受講生の一人から「古い映像ですね」と言われて驚きました。映像のクレジットを確認したところ2006年12月に撮影されたものらしく、考えてみれば今から20年前、つまり受講生が生まれた頃の渋谷の風景なんですね。図らずも演習の課題を通して、自身の年齢や学生との年代の差を強く感じた次第です。（※何度見ても私には古い映像には見えないのですが…。この記事をご覧になっている皆さんはどうでしょうか？）

3回シリーズでお届けしたメディア専門演習「映像と音楽・音響デザイン」の授業紹介は以上となります。これを機に本演習や映像の音楽・音響に興味をもっていただけましたら大変嬉しいです。

（メディア学部　伊藤謙一郎）

メディア学部の伊藤です。

シリーズの第2回は、2026年前期の第2クォーターに受講した学生が、お題の映像に音付けした成果物について取り上げます。

以下は「練習映像」のラインナップです。

・第1回：「ホオジロ　枯れヨシにとまる」（渡良瀬遊水地）［10秒］
・第2回：「裏磐梯」（福島）［16秒］
・第3回：「夜の首都高速　移動ショット」（東京）［17秒］
・第4回：「釣り餌をかすめ取るカワハギ　しかし勝負は釣り人の勝ち」（千葉・館山）［22秒］

第1回は「鳥」をアップで撮影した動きがほとんどないもの、第2回は「自然」の風景でカメラがパン（水平移動）するもの、第3回は「都市の風景で高速道路を走る車を撮影した動きがあるもの、第4回は「魚」が泳ぐ映像で最後は釣り上げられてしまうストーリー性のあるものとなっています。

今回はこのうち、第2回と第4回の「練習映像」での成果物をご紹介します。（※ちなみに第2回の映像は、授業の4日前に私が現地でスマホ撮影したものです。奥に見えるのは磐梯山（の裏側）、森の陰から見える手前の湖沼は中瀬沼です）

「裏磐梯」

【K.K君】


【N.Hさん】


【N.K君】

「釣り餌をかすめ取るカワハギ　しかし勝負は釣り人の勝ち」

【U.Yさん】


【S.Rさん】


【N.M君】

同じ映像でも、付けられた音で印象がだいぶ変わりますね。学生によってお題の映像からイメージしたことの違いも音に表れていて面白いと思いました。

このように学生たちが音を付けて提出した動画ファイルは、毎回、私が全員分をまとめて１つの動画ファイルにし、次回の授業冒頭で上映してフィードバックを行なっていました。そうした場を通して、映像へのサウンドの付与にはさまざまな可能性や在り方があることを実感してもらえたようです。

次回は、最終発表のための「課題映像」での成果物をご紹介します。

（メディア学部　伊藤謙一郎）

メディア学部の伊藤謙一郎です。

私のこれまでのブログ記事では、「音楽入門」「音楽創作論」など講義科目を主に取り上げてきましたが、今回は3回にわたり、演習科目の「映像と音楽・音響デザイン」の授業内容と受講生の成果物をご紹介しましょう。

「映像と音楽・音響デザイン」は2025年9月から始まった新しい演習で、ちょうど1年が経ちます。それまでは2001年から続く「作曲演習」が音楽系の演習として開講されていましたが、新カリキュラムへの移行に伴い、7回の授業で完結する演習に改変することとなったため、短期間で制作が体験できるよう「作曲演習」とは異なるアプローチの演習を始めることとしました。

音楽系の演習であるものの、演習名が示す通り「映像」に基づいて音楽や音響を制作する点が「作曲演習」と大きく異なります。映像を専門的に学ぶ学生や音楽経験のない学生も無理なく取り組めるような内容となっており、実際にそのような学生が受講を機に音楽制作に関心をもってくれるのは担当教員として嬉しい限りです。

以下は本演習の各回の内容です。（※本演習の詳細はシラバスのページで検索すると閲覧できます）

第1回：授業概要説明／DAWの基本操作(1)／練習映像(1)へのサウンド付与
第2回：DAWの基本操作(2)／練習映像(2)へのサウンド付与／課題映像の分析
第3回：DAWの基本操作(3)／練習映像(3)へのサウンド付与／課題映像へのサウンド付与検討
第4回：DAWの基本操作(4)／練習映像(4)へのサウンド付与／課題映像へのサウンド付与(1)
第5回：DAWの基本操作(5)／課題映像へのサウンド付与(2)／グループディスカッション(1)
第6回：課題映像へのサウンド付与(3)／グループディスカッション(2)
第7回：課題映像にサウンドを付与した作品の発表と講評／まとめ

主な内容としては、「DAW（音楽制作ソフト）の操作」「映像へのサウンド付与（音付け）」「グループディスカッション」の３つに分けられます。

DAWはほとんどの学生が初めて触れるので、操作方法や機能についてまとめた独自資料を用意し、資料に基づいて教員が操作するPC画面を教室前方のスクリーンに投影しながら丁寧に説明します。DAWの知識がある学生に対しては、希望があれば発展的な使用方法もレクチャーします。

映像に音を付ける課題は、10〜30秒ほどの「練習映像」と、1分ほどの「課題映像」の２つがあります。「練習映像」は、多様な映像（自然、都市、人物、動物、植物、朝・昼・晩、色合い、被写体の動きの有無、シーン変化の有無、カメラワークなど）を題材に、各回で学んだDAWの機能を活用しながら音付けのノウハウを身につけていきます。最終回での発表のための「課題映像」は、いくつかのシーンから構成される映像を題材としています。単に音を付けるだけでなく、各自が映像の様相を分析した上で、どのシーンにどのような音を入れるべきか（あるいは入れないか）を意識しながら制作に取り組みます。

グループディスカッションの時間は、受講生を2〜3名ずつグループに分け、各グループ内の学生同士で互いの音付けの内容について感想を述べたりアドバイスをしたりします。同じ映像でも人によって捉え方が異なるので、そうした違いから制作上のさまざまなヒントを得られると学生からは好評です。

　

次回のブログでは、第2回および第4回授業での「練習映像」による受講生の成果物をご覧いただきましょう。お楽しみに！

（メディア学部　伊藤謙一郎）

　社会コースの北村です。

　東洋大学で行われた 日本心理学会に参加し、研究発表をしてきました。

　心理学というと、カウンセリングや心の治療を思い浮かべる方も多いかもしれません。しかし、心理学が扱うのはそれだけではありません。脳や感覚のしくみ、記憶や感情、子どもの発達、人間関係、さらには社会や文化まで、「人間」にかかわる実に幅広いテーマが研究対象です。

  実験室で目の動きを測る人もいれば、質問紙で何千人もの心の傾向を調べる人もいる。これだけ違う研究が、すべて「人間を知りたい」という問いのもとに集まっているのが、心理学の面白いところです。

  今回私は、リーダーの「顔イメージ」に関する研究と、乳児の音声感情の研究について、発表をしました。こちらはまだ研究進行中なので、詳しいお話はまたいつか。

　社会コースの北村です。

   前回の記事で触れたイタリアは、食も有名な場所です。

　ところで、私たちが感じる「おいしさ」は、舌だけで決まるわけではありません。ある実験では、ポテトチップスを噛む音を変えるだけで、同じチップスが「よりパリパリ」「より新鮮」に感じられることが示されています（Zampini & Spence, 2004）。

　見た目、音、香り、食感など、さまざまな感覚が組み合わさって生まれる「おいしさ」。そう考えると、「食べる」ことはマルチメディア体験のひとつといえますね。

【参考文献】Zampini, M., & Spence, C. (2004). Journal of Sensory Studies, 19, 347–363.

 フィレンツェのカフェ

イタリアで大流行の飲み物、アペロール

オレンジと薬草の、独特な味のカクテルです