東京工科大学 メディア学部 ブログ

●海外と日本のCG業界の分業の違いについてわかってよかったです。日本ではジェネラリストとして、モデリングとアニメーション、ライティングなど複数の仕事が求められることが多いが、海外ではどれか一つに特化して、ほかの工程には「まったく触れないといったような傾向があることがわかりました。日本でもこの、海外のような分業制が採用されつつあると知って、自分も何かに特化したCGデザイナーになれれば良いなと思います。いまは、ジェネラリストを目指して、まんべんなく勉強しているので、ジェネラリストとして働けるように技術や知識を養いつつ、自分の武器になるようなこと一つをもっと伸ばしていきたいと思います。

●海外ではキャラクターの動きやライティングなどを分業で専門性を高めて作るが、日本は全ての分野で活躍できる人が求められる傾向にある。海外ではゲーム業界は面接時間がとても長く、アニメーション業界は面接時間が短い実力主義的な面が大きい。アニメーション制作ではモデルなどが完成形でくるわけでは無いので、しっかり考えて作る事が大切。一番大切な事はコミュニケーション能力でニュアンスの理解や、言い回しをしっかり理解する事が大切、仕事の７割がコミュニケーションとも言える。アニメーターはスケッチやリファレンスの動画で体系的に自分の仕事を理解する事が大切である。リファレンスを大事にする必要があるので、アドバイスを貰うためにもどんどん監督などに見せていくことが大切と思う．

●日本との制作の違いがたくさんあり、声優が先に声を録って、それに合わせてアニメーションを製作するというのには驚きました。また、映像の制作で1日8時間の作業を一週間続けても3秒のシーンしかできないというのは、とても大変な作業でアニメーションのクオリティを保つためにはこのペースでやる必要があるのだなと驚きしました。また、制作する際にリアティを出すために、自分の動きを録画してそれに合わせてアニメーションを制作するという方法もあるのだなと思いました。日本でなにか作品を提出する際にだいたい完成版まで作り込んで、だめだったらリテイクをもらい最愛の場合は最初からやりなおすという効率の悪い作業と違い海外では、まだ途中でも上司に確認を取って少しずつ直して完成形に近づけていくという方法がとても効率が良いなと思ったので、是非こちらでも取り入れてほしいなと思いました。自分でも実践してみようと思いました。

●海外の制作工程と日本との違いを実体験をもとにおっしゃっていたので、非常に違いが理解できた。ゼネラリストを求められる日本の環境とは違い、スペシャリストを求められる。一人ではできないことが全員が関わることで初めてキャラクーが作られ、アニメーションが映える。技術はもちろんのこと、コミュニケーション力が非常に重要になってくる。言葉によるコミュニケーションにも限界があるので、スケッチなどを使ってイメージを共有していく。海外ではリテイクという意味合いは薄い、どちらかというとラフを見せて早めにディレクター等と共有する。

●3DCGアニメーションは2Dのものに比べて手描きのセル画を用意する必要がない分仕事量は減るのかと思っていましたが、高いクオリティを維持するためにはやはり多く細かい作業が必要だと知りました。「アングリーバード」の例では毛の動きや嘴の質感にも注意していると聞き、普段何気なく視聴しているアニメーションには多くのアニメーターの拘りが詰まっているということ聞き、そういった点に注目して映画などを視聴しても面白いと思いました。海外で働く際にも必要とされる能力には日本でも必要なものが多く、技術が高かったり人柄の良さというものはどこで働くにしろ役に立つものなのだと改めて思いました．がむしゃらに頑張って見えてくる景色があるというのは非常に心に残る言葉でした。常に胸に置いておきたいと思います。