技術コースの羽田です。今回は今年度よりはじまった、デジタルファブリケーションという専門演習の科目についてご紹介します。

一人一台の3Dプリンタで、アイデアを形にする

「デジタルファブリケーション」は、3Dモデリングと3Dプリンタを使い、自分で考えたアイデアを実際の作品として形にする専門演習です。

この授業では、学生一人につき一台の3Dプリンタを使用します。一人一台の環境があるため、印刷の順番を待つ必要がなく、失敗した場合にも、自分のペースで設計を修正して何度でも挑戦できます。授業は、3Dモデルを制作するソフトウェアの基本操作から始まります。その後、作成したモデルを3Dプリンタで出力するための設定や、印刷後の仕上げ・調整まで、一連の制作工程を実践的に学びます。

特に重要なのが、3Dプリンタには「作りやすい形」と「作りにくい形」があることを理解することです。画面上では問題なく見える形でも、実際に印刷すると崩れたり、部品がうまく組み合わさらなかったりすることがあります。こうした失敗も大切な学習の一部です。失敗した作品を観察し、原因を考え、設計や印刷設定を見直すことで、3Dプリンタの特徴をより深く理解できます。

たとえば、これは「失敗するように設計した」ワイングラスの３D印刷です。

画面の中の形が、手に取れるものになる

3Dプリンタは、デジタルデータをもとに、材料となるプラスチックを薄い層として少しずつ積み重ねながら、立体物を作る装置です。画面の中で設計した形が、時間をかけて少しずつ現実の物体になっていく様子は、3Dプリンタならではの魅力です。完成した作品を実際に手に取ることで、寸法や形状だけでなく、持ちやすさや使いやすさ、強度なども確かめることができます。

授業では、決められた形をそのまま作るだけではありません。例えば、自分が使っているスマートフォンの大きさや厚さを測り、その端末に合ったスマートフォンスタンドを設計します。自分の用途はもちろん、スマートフォンを置く角度、充電ケーブルを通す位置、机の上に置いたときの安定性などを考えながら、自分の使い方に合った形へと調整していきます。同じスマートフォンスタンドという課題でも、完成する作品は一人ひとり異なります。

1ミリの違いが使いやすさを変える

3Dプリントのための3Dモデリングの面白さは、頭の中にあるアイデアを、正確な寸法を持つ具体的な形として設計できることにあります。これは、映像やゲームなどで使用する3DCGのモデリングとは少し異なる点です。3Dプリントでは、画面上で形がきれいに見えるだけでなく、実際に物として成立し、目的どおりに使えることが求められます。

例えば、寸法が1ミリ違うだけでも、部品同士がうまく組み合わさらないことがあります。スマートフォンケースであれば、端末が入らなかったり、反対に緩すぎて外れてしまったりすることもあります。そのため、見た目だけでなく、正確な計測と設計が重要になります。

モデリングでは、最初に平面のスケッチを描き、それを押し出したり、削ったり、穴を開けたりして立体化します。このプロセスを繰り返しながら、少しずつ目的の形状に近づけていきます。設計したものを一度印刷し、実物を確認してから修正することも重要な学習です。試作と改善を繰り返すことで、見た目だけでなく、使いやすさや強度、印刷のしやすさまで考えられるようになります。

3Dプリンタだから作れる形

3Dプリンタには、従来の加工方法では作ることが難しい、複雑な形状を制作できるという特徴があります。例えば、複雑に入り組んだ内部構造や、材料を減らしながら強度を保つ格子状の構造なども、一つの部品として出力できます。また、複数の部品がつながった状態のまま印刷し、印刷後すぐに動かせる形を作ることもできます。このように、組み立てをしなくても可動部分を持つ作品は「プリント・イン・プレイス」と呼ばれています。チェーンや関節、動くおもちゃなど、3Dプリンタだからこそ実現できる形を考えることも、この授業の面白さの一つです。

アイデアを、試しながら形にする

デジタルファブリケーションは、コンピュータ上での設計と、実際に手で触れられるものづくりを結びつける分野です。学生は作品制作を通して、3Dモデリングや3D印刷の技術を身につけるだけでなく、自分のアイデアを形にし、実際に試し、問題点を見つけて改善するプロセスを学びます。ものづくりに興味がある人はもちろん、これまで3Dモデリングや3Dプリンタを使ったことがない人にも、ぜひ自分のアイデアを形にする面白さを体験してほしいと思います。

画面の中で考えた形が、実際に手に取れる作品として生まれる瞬間には、デジタルファブリケーションならではの驚きと達成感があります。

◎メディア学部の藤崎実です。

どんなことでも、実際に体験することが大切です。

オープンキャンパスは、実際のキャンパスの雰囲気を知るチャンスです！！
当日は、大学紹介、体験型の講義、個別相談など盛りだくさんです。

フォートナイトとのコラボ！を体験しよう！

 

次回の東京工科大学のオープンキャンパスは7/19（日）です。
みなさんのためのコンテンツをたくさん用意しています。

詳しくはこちらまで！

高校生のみなさんは、ぜひとも参加してくださいね！
ご両親やお友達と一緒にいろいろ体験してください。

教員・在学の学生一同、みなさんをお待ちしています！
（メディア学部の藤崎実）

2026年度から、東京工科大学メディア学部で新しい専門科目「音声情報アクセシビリティ」を開講しました。

皆さんは、「音声情報アクセシビリティ」という言葉を聞いたことがありますか？

駅や空港のアナウンス、学校や職場での会話、オンライン会議、イベントの司会進行など、私たちの社会には音声による情報があふれています。しかし、聴覚障害のある方や聞き取りに困難を抱える方にとって、それらの情報にアクセスすることが難しい場面が少なくありません。

 

図１：第１回授業資料より

 

この授業では、「音声情報をすべての人へ」をテーマに、音声情報アクセシビリティの基礎から最新技術、そして社会実装までを学びます。

 

▶︎授業の目的

本授業の目的は、音声情報アクセシビリティに関する知識を身につけるだけでなく、テクノロジーやデザイン、制度の視点から課題解決を考えられる人材を育成することです。

音声情報アクセシビリティは、障害のある方だけのためのものではありません。高齢者、外国人、聞き取りに困難を抱える人、騒がしい環境にいる人など、多くの人に関わる社会課題です。

授業では、実際の事例や最新技術を取り上げながら、「誰もが情報にアクセスできる社会」について考えていきます。

 

▶︎授業内容

前半の授業では、次のようなテーマを扱います。

第1回　アクセシビリティとは何か
第2回　聴覚障害について学ぶ
第3回　補聴器と人工内耳
第4回　手話と情報保障
第5回　補聴支援システムの歴史と最新技術
第6回　リアルタイム文字起こし技術
第7回　音声情報アクセシビリティの未来
授業の一部をご紹介

例えば第5回では、学校や劇場などで使われてきた補聴支援システムについて学びます。赤外線補聴システムや磁気ループ、Roger、そして近年注目されているAuracast™など、それぞれの特徴や活用方法を紹介しています。

図２：第５回授業資料より

 

また第6回では、音声認識AIを活用したリアルタイム字幕について学びます。近年はスマートフォンやタブレットでも手軽に利用できるようになり、聴覚障害のある方だけでなく、多くの人のコミュニケーションを支える技術として活用されています。

 

図３：第６回授業資料より

 

さらに第7回では、今後の社会で音声情報アクセシビリティがどのように発展していくのかを考えます。駅や空港、病院、イベント会場など、さまざまな場所で誰もが情報を受け取れる未来について議論します。

授業では講義だけでなく、実際の機器やアプリを実演しながら学ぶ機会も設けています。

 

▶︎高校生の皆さんへ

音声情報アクセシビリティは、まだ日本では専門的に学べる機会が多くありません。しかし、これからの社会ではますます重要になる分野です。

東京工科大学では、テクノロジーと社会課題を結びつけながら、実践的に学ぶことができます。

高校生の皆さんも、ぜひ東京工科大学で、日本ではまだ数少ない「音声情報アクセシビリティ」の授業を受講し、一緒に未来の社会について考えてみませんか。

 

 

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メディア学部　吉岡 英樹

略歴：米国バークリー音楽院ミュージックシンセシス科卒業。日本の音楽業界でレコーディングスタッフやプロデューサーのマネージャーを務めた後、CM音楽作曲やモバイルコンテンツのサウンド制作に従事し、現職に着任。娘の難聴をきっかけに聴覚障害支援メディア研究室を設立し、アプリ「Vocagraphy」を開発（15万DL）。同アプリは科学技術振興機構主催「STI for SDGs」アワード優秀賞（2022年度）を受賞。１年次科目「音楽産業入門」を担当。現在は聴覚障害支援を専門としており、メディア専門演習「サイレント・コミュニケーション」、３年次科目「音声情報アクセシビリティ」、聴覚障害支援メディア研究室 を担当している。

皆さんこんにちは。メディア学部　特任講師の川島です。
この記事では、私の担当する演習授業のうち、「インタラクティブ・ゲーム制作　グラフィックスコース　Unreal Engineチーム」の学生作品を紹介します。

 

　この授業は、先日ご紹介した「シネマティクスチーム」のようなアニメーションを制作するのではなく、PlayStation™やNintendo Switch™の大型ゲームタイトル開発でも活用されているプロフェッショナル向けツールであるUnreal Engineを使った高度なゲームビジュアル表現技術について学ぶものです。今回はブログ記事ということで動画を掲載していますが、すべての作品はゲームとして実際にプレイすることができます！
今回は残念ながら作品発表に至ることができたのは２チームだけになりましたが、見応えのあるセミオープンワールドのシューターゲームと異色アクションゲームの２作品が完成しました。

 

それでは、作品をどうぞ！

 

■ R-company / TIDE OF RUINS
　近未来、人類の立ち入りが禁じられた隔離区域。かつて最先端研究が行われていた巨大研究施設は、突如誕生した危険生物の暴走によって崩壊した。プレイヤーは脅威の討伐を任されたエージェントとして現地に派遣され、広大なオープンワールドを探索しながら拠点を攻略していく。敵を弱体化させ、装備やスキルを強化しつつ、崩壊の真相へと迫る近未来アクション作品。

 

■ 冥途カフェ / 喫茶幻灯館
　異界の者たちが集う不思議な喫茶店「幻灯館」。現世から迷い込んだ主人公は、店のマスターに頼まれ、心の闇に囚われた客たちを救うことになる。客の心に入り込み、わだかまりを解いていく中で、喫茶店が衰退した本当の原因が明らかになっていく。本作は、接客をモチーフにしたアクションと、空気感の変化を重視した3D演出で、“心に寄り添うこと”そのものを体験として描く感情共鳴型アクションゲームである。

 

 

皆さんこんにちは。メディア学部　特任講師の川島です。
この記事では、私の担当する演習授業のうち、「インタラクティブ・ゲーム制作　グラフィックスコース　シネマティクスチーム」の学生作品を紹介します。

 

　メディア学部のプロジェクト演習では、ゲームクリエイターを目指す学生が実践的に学ぶことができる「インタラクティブ・ゲーム制作プロジェクト」として複数のコースを開講しています。本科目では、「グラフィクスコース」という名称どおり、ゲーム業界におけるビジュアルアーティストやテクニカルアーティストになるための知識とスキルを学習することができます。クリエイター職は新卒でも即戦力を求められる場合が多いため、在学生は４年間かけて初歩から応用までをしっかり学びます。このプロジェクト演習では、ほとんどの学生は１年生の後期から約３年間をかけ、グループワークによる作品制作を通じてゲームのグラフィクスを実際に制作するテクニックを磨いています。今回紹介するのは、そのうちの「シネマティクスチーム」という初級者の皆さんが１学期間かけて作ったショートアニメーションです。まだ未熟な部分もありますが、これを繰り返していくことで見違えるようにレベルアップしていきますので、今後が楽しみです！
今回は、バトルアクション、学園系アクション、ホラーの4ジャンルのビデオゲームを想定した15秒のショートアニメーション作品が完成しました。

 

それでは、作品をどうぞ！

 

■ チーム奥山 / 光と闇の冒険譚
　本作は、RPGの醍醐味である「ボス戦前」のヒリつくような空気感をコンセプトにしています。重厚な城の背景、魔物の登場エフェクト、そして放たれた魔法を掻いくぐり、一気に懐へと飛び込む勇者の圧倒的なスピード感。これらを掛け合わせることで、物語のピークへ向かう高揚感を演出しました。

 

 

■ 刀鍛冶 / 刀奏
　この作品はそれぞれの個性を持った兄弟がそれぞれの目的をもって師匠のもとで一流の刀使いを目指すというゲームのラスボス戦の後、兄と弟の所属している隊が対立状態になってしまい兄弟で最後の対決をするシーンです。この作品を見て属性や魔法などがついていない刀でする戦闘の魅力をたんまり感じてもらいたいです！！また、モデリングの際、キャラクターの筋肉などにかなりこだわって作ったのでそこも見てもらえると嬉しいです。

 

 

■ 夏日学園放送部 / Humanness
　この作品は「人間らしさとは何か」をテーマとした学園×アクションゲームのオープニングを想定しています。私たちは人間らしさとして、感情を挙げました。そこで主人公と幼馴染の表情変化の対比を表現することにこだわりました。特に敵に囚われた幼馴染と、それに気づいた主人公の表情に注目して欲しいです。

 

 

■ おばけ工房 / 廃校探索
　取り壊される前に思い出の母校を一目見て廻りたかった主人公。校内に入ると、友人の姿をした幽霊が現れ、おそろいだったクマのキーホルダーを指さしてに消えてしまう。スマホのライトを頼りに暗い廃校内を探索して幽霊となった友人の影を追っていく雰囲気重視のホラーアドベンチャーゲームのオープニング。幽霊が突然現れたように見えるライティングと主人公の恐怖や緊張感を感じさせる息遣いに拘った作品。

 

ゴールデンウィークも終わってしまい、今年の夏も暑くなりそうな勢いです。

さて、昨年の後期から”A-LIFE”というテーマで２～３年生の専門演習を立ち上げました。
昨今はAIが大流行りな時代ですが、ちょっと前の時代（2，30年前？）にさかのぼると、ニューラルネットやファジー理論などが大流行りした時期があり（そういえば、ファジー炊飯器とかあった気が…）、「単純な仕組み(アルゴリズム)で生体の動きを模倣することが出来ないか？」というのもいろいろと模索された時期があります。生物の動きや行動アルゴリズムを簡略化して、単純な積み重ねでそれっぽい動きができるか？というのを目的に、生物の淘汰や発生、行動や進化までのシミュレーションが取り扱われたわけです。
授業ではこのあたりのネタをジャンル別に扱っています。

例えば、代表的なものとして”LIFEゲーム”という、画面上に配置された「セル」上の生物の発生と消失を単純なルールで決めるものがあります。単純なルールながら独特なパターンを形成して結構面白いので、いろいろなバリエーションが今もネット上に存在します。皆さんも探してみるといろいろな実行例が見つかると思います。

また、”boid”という”鳥もどき”のアルゴリズムでは、群れとしての行動を単純なルールに落とし込んで、それらしい動きが作られたりしています（このあたりのアルゴリズムは、ＣＧ黎明期の映画技術にも取り入れられており、”boid”のアルゴリズムが初期に用いられた例としてはティム・バートン監督の映画「バットマン リターンズ」（1992年）で用いられたのが有名です。（でも、実際見てみると蝙蝠の群れの動きがワサワサしている感じはちょっと微妙で、遠目のCGペンギンの群れも雑な感じはします））。

さて、そんなA-LIFEのアルゴリズムから簡単なものをご紹介。下図左はGray-Scottモデルという反応と拡散の単純なモデルで、パラメータを縦横で変化させたもの。各地点の数値の”濃度差”が安定状態を求めて、時間とともに様々なパターンを形成するのが観察できます。下図右はこれをもう少し発展させて移動因子を加えたもの。ちょっと画面は暗いですが、個体？が自己複製をしながら移動するという、いわば原始的な「生物」風な動きを見せます。各画像をクリックすることでアニメーションが見られると思います。

こういうのを見ていると、なんだか、もわ～っとあぶくが熱で浮き上がるようなムーディなバブル時代（いや、まさに泡だから正しい表現かも）のインテリアを思い出すのですが…今でもあったらごめん。

（以上 文責：永田）

すこし時間が経ってしまいましたが、３月10日から12日にわたって、パルテノン多摩の市民ギャラリーを借りてプロジェクト演習「インスタレーション制作」の展示会を開催したしました。この展示会は、演習を受講している学生たちが、計画や広報も含めて開催したものです。演習はデジタル機能を利用してインタラクティブに反応するアート的な作品を制作する内容ですが、それらを外部に発表することもこの演習の課題の一つです。

 

あまり人通りが多くない場所ではありましたが、100名近くのお客さんが来場してくれました。作品はどれもその場で実際に体験できるものとなっており、学生自身の解説を聞きながら楽しんでもらえたようです。

 

単に制作のための電子工作技術を学ぶのではなく、他の人に見てもらうことを目的にアイデアを形にし、実際に展示するという経験はモノ作りの意識を変えることになったと期待しています。今後もこの演習では発表を意識した作品制作の体験を目指し、今年度も展示会の実施を継続したいと考えています。

 

　　　会場の入口

 

　　　作品展示の様子

 

太田

技術コースの羽田です。

 

2月18日のBLOGでもお知らせしましたが、いよいよ3月10日から12日までの3日間、パルテノン多摩（多摩センター駅から徒歩１０分）にて、学生が主体となって制作・運営するメディアコンテンツ展示会を開催します。

本展示会では、プロジェクト演習の一環として学生たちが制作した作品を展示します。会場では、実際に触れたり、体験したりできるメディアコンテンツ作品をご覧いただけます。

学生たちは、一年をかけて企画から制作、そして展示に至るまで全てにおいて主体的に取り組んできました。

それぞれの作品には、学生ならではの発想や工夫が込められており、鑑賞するだけでなく、実際に体験することでその魅力を感じていただける内容となっています。

メディアアートやインタラクティブコンテンツに興味のある方はもちろん、どなたでも楽しめる展示です。ぜひ会場に足をお運びください。

展示会の詳細は以下のWebサイトをご覧ください。

https://tut-installation2026.studio.site

 

みなさまのご来場を心よりお待ちしております。

３月の１０日から１２日にかけて、パルテノン多摩の市民ギャラリーにて、メディア学部プロジェクト演習「デジタルコンテンツ表現（インスタレーション）」にて学生が作成した作品の展示会を実施いたします。今回の展示会では、この１年間をかけて演習授業内にて学生が取り組んだ、インタラクティブなエンターテイメント作品を展示いたします。また演習では作品の制作だけでなく、今回の展示会に関して、会場の選定から展示方法のデザイン、広報用のサイトやSNSでの発信についても学生自身で計画準備いたしました。

 

展示会についての案内やSNSへのリンクが下記のURLからアクセスできます。ぜひ、足を運んでいただければ幸いです。

何つくっ展、プロジェクト演習作品展示

 

学園祭にて展示した作品の一部

 

太田

 

 

メディア学部の伊藤(謙)です。

3回にわたる本シリーズの最終回は、完成した曲のご紹介です。

【楽譜動画】『風のゆくえ』（2024年度「音楽創作論」制作曲）

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【楽譜】（※クリックすると拡大表示します）
 

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「音楽創作論」や「音楽入門」で制作した曲の多くは授業での実演を考えてピアノソロが多かったのですが、今回はイングリッシュホルン（コーラングレとも呼ばれます）とピアノによるデュオにしました。

上に掲載した楽譜はMuseScoreという楽譜作成ソフトを使って作ったもので、最終回の授業ではMuseScoreの再生機能で音を鳴らして学生たちにお披露目しました。

ちなみに、イングリッシュホルンはオーボエの仲間の楽器で、オーボエよりも低い音が出ます。オーボエは記譜音（楽譜に書かれた音）と実音（実際に鳴る音）の高さが同じですが、イングリッシュホルンはオーボエと同じ指使いでオーボエよりも完全5度低い音が鳴るので、記譜音と実音が異なります。そのため、楽譜を見るとピアノパートには♭1つの調号が書かれていますが、オーボエパートには書かれていません。

曲について少し解説しましょう。

赤色のフレーズはI君が作った部分動機です。青色のフレーズはSさんが作った部分動機で、水色のフレーズはそれを変形した断片です。楽譜を見ると、全ての小節にいずれかのフレーズが置かれていることがおわかりいただけるでしょう。また、8小節目と10小節目にはピアノとイングリッシュホルンとの掛け合いもあります。4〜5小節目、11〜12小節目には断片のフレーズの繰り返しで盛り上がりを作っています。曲の最後は、2つの部分動機の順序を入れ替えつつ、それぞれのフレーズをピアノとイングリッシュホルンに振り分けた演奏で締めくくられます。

7連符でさらにその中に3連符を含む複雑なリズムなので最初はどうしようかと思いましたが、こうして聴いてみると、ピアノの伴奏と微妙にずれるイングリッシュホルンのフレーズが良い味を出しているように感じます。皆さんはどのような印象をもたれたでしょうか？

なお、曲名の「風のゆくえ」ですが、最終回の授業で曲名案を募り、81名が考えてくれた曲名の中から私が選んだものです。

「音楽創作論」や「音楽入門」での「お題作曲シリーズ」は、新カリキュラムに伴う授業形態変更の都合上、現在は実施しておらず、1回目の記事で述べたように学部ブログでの楽曲紹介も今回が最後となります。このシリーズでの楽曲紹介を楽しんでいただけたのであれば嬉しいです。

終わりに、2つの授業で私がこれまで作ってきた曲をご紹介します。

【2014年度】
『Serenade on ''G-H-Es-G"』［音楽入門］

【2019年度】
『Crystal』［音楽創作論］

【2020年度】
『Recollection』［音楽入門］
『Next Step』［音楽創作論］

【2021年度】
『Sunny Day』［音楽入門］
『雪月夜』［音楽創作論］

【2022年度】
『LUMINOUS』［音楽入門］
『揺蕩う夜空』［音楽創作論］

【2023年度】
『Night Waltz』［音楽入門］
『冬暁に咲く花』［音楽創作論］

【2024年度】
『Flow』［音楽入門］
『風のゆくえ』［音楽創作論］

（メディア学部　伊藤謙一郎）